Jason Sullivan

La fotografía en blanco y negro ha sido siempre considerada por su capacidad de generar valores abstractos en la imagen. Los fotógrafos de la primera década del siglo XX cultivaron el potencial gráfico de la imagen a partir de la experiencia visual de las zonas de luz y de sombra en ella. La abstracción en estos términos llevaba a otra dimensión de sofisticación la idea de una fotografía metafórica: las cosas dejaban de ser reconocibles en si mismas para convertirse en formas alusivas en un plano de lo universal. Era una forma de trascendencia la que quedaba visualmente impresa en el plano bidimensional del papel como soporte.

Jason Sullivan ha venido rondando varios años en torno a los despojos del tardomodernismo fotográfico y le ha dado un giro inesperado. Tal vez porque ha dejado de ver la luz y la sombra como contraste gráfico, resultado de una previsualización. Luces y sombras son para él dos compases distintos de una misma marea, que cubre y recubre lúdicamente espacios en lo que lo cotidiano y los sedimentos de la memoria dialogan incesantemente, evocando la tensión  entre el ser y el devenir. Por momentos Sullivan juega a transformar nuestra percepción de la tridimensionalidad del espacio habitado en un barrido de luz plana que parece empujar a la oscuridad fuera del encuadre.

Tal vez la imágenes más cargadas de memoria son aquellas en las que, por accion de la luz, los marcos que con imágenes ocuparon temporalmente un muro han dejado su huella rectangular en él para siempre. O en todo caso, hasta que la demolición convierta el olvido en una configuración concreta de la experiencia: ante la ausencia de lo que alguna vez resultaba familiar, se empieza a sentir que lo que hace falta son las formas tangibles de memoria. El negro es un instante y no una experiencia contemplativa.

Jorge Villacorta Chávez, 2014.